Taylor Swift Review, Arizona: Erste Night of Eras Tour im State Farm Stadium in Glendale

Als Taylor Swift ihr zweites Album veröffentlichte, Keine Angst, im Jahr 2008, war er ein strahlender Singer-Songwriter, der hoffte, in Nashville groß herauszukommen. Fünfzehn Jahre später ist klar, dass sie es überall groß gemacht hat. Der 33-Jährige singt in einer Arena mit 70.000 Menschen. Jeder einzelne von ihnen teilt das Gefühl.

Die fünf Jahre seit Swifts letzter Tour waren ihre bisher besten. Er hat seiner „Familie“ vier Alben hinzugefügt: 2019 Freund2020er Folklore Und stets, und 2022er Mitternacht. Gleichzeitig war er damit beschäftigt, seine ersten sechs Alben im Rahmen eines Plans zur Wiederherstellung von Master Recordings nach einem sehr öffentlichen Kampf mit seinem ehemaligen Plattenlabel neu aufzunehmen.

Ihre „Eras Tour“ ist als Reise durch diesen atemberaubenden Katalog von 10 Alben konzipiert, die vor ihrem selbstbetitelten Debüt von Country zu Synth-Pop wechselt. 1989Dann ab zu dezentem Folk und Alt-Rock Folklore Und Stets. Während des Eröffnungsabends der Tour hatte das Publikum oft das Gefühl, sich über Swifts Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu informieren. Das 44-Song-Set erstreckt sich über drei Stunden und 15 Minuten und zeigt, warum das Konzept von „Era“ so wichtig für sie ist. Jede Episode repräsentiert eine bestimmte Veränderung in seiner Kunstfertigkeit.

Freude im State Farm Stadium in Glendale, Arizona. Die Kleidung ist mit handgezeichneten Texten verziert; Gesichter sind hell vor Glanz; In Swifts Glückszahl 13 sind Hände versteckt. Ich meine, die Fans haben das Gefühl, dass das Konzert „nach Hause kommt“. Swift gibt zu, dass sie selbst ein wenig überfordert ist: „Ich versuche, die ganze Nacht zusammenzuhalten.“

Viele der größten Hits von Swift stehen natürlich auf der Setlist, aber es gibt auch Überraschungen. Wie seine Eröffnung von „Miss Americana and the Heartbreak Prince“, einem verschwommenen Synthesizer-Track. Freund, Inspiriert von Swifts politischer Desillusionierung. Darin spielte sie eine Highschool-Schülerin, die sich mit Schlägern als Metapher für die rechte Macht in Amerika und den daraus resultierenden Herzschmerz und Verzweiflung auseinandersetzt. Tiefere Albumschnitte erscheinen in Form von „Adverse Affairs“, einem eindringlichen Track über Swift, der mit ihren inneren Emotionen kämpft, und einer bemerkenswerten Akustikversion von „Mirrorball“, die sie ihren Fans gewidmet hat. Dann „Vigilante S***“ („Ich ziehe mich nicht für Frauen an/ Ich ziehe mich nicht für Männer an/ Ich habe mich in letzter Zeit angezogen. Aus Rache“).

Jeder Epochenwechsel ist sowohl durch einen Kostüm- als auch durch einen Setwechsel gekennzeichnet. „Look What You Made Me Do“, die Single von 2017, die ihr Comeback nach einer langen Pause einläutete, sieht verschiedene Versionen von Swift in Glasvitrinen: eine Anspielung auf eine Zeit, in der sie sich bemühte, ihr Selbstbewusstsein mit ihrem öffentlichen Image in Einklang zu bringen. Für Herbstlieder, insular Folklore Und stets, Der Bühne vorgelagert sind Bäume und ein gemütlicher, moosbewachsener Raum. An einem Punkt ist die Bühne leer bis auf einen langen Holztisch, den sie für zwei Personen arrangiert hat. Es ist spärlich und erschreckend und spiegelt den krassen Sound von „Put It Up“ wider, in dem sie nach der Aufmerksamkeit einer anderen Person ruft.

Swift schließt mit „Karma“, einer augenzwinkernden Anspielung darauf, wie sie sich über die Boulevard-Schlagzeilen, Fehden und Rivalitäten erhob, die sie einst wie Geier umkreisten. Bekleidet mit einer glitzernden Fransenjacke und begleitet von einer Truppe von Tänzern, wirkte sie so befreit wie immer. „Frag mich, warum ich so verblasst bin/ Aber ich bin immer noch hier“, singt sie. Die Antwort ist für alle sichtbar.